It goes all over your body. It hits you and hooks you. There is no escape from it. It hurts you and gives you pleasure. You cannot stop it. It comes and goes, pumped by the heart. Some say we love with our brains. I say we love with our veins. That’s why no one can stop it: it goes and runs and hits you without a notice. No one knows what it is, how it feels until is in their system, and it’s inevitable or unstoppable or both. But when it leaves, you bleed out, you heart dries out, there’s no more use for it. It’s good and evil at once. It’s life and death. It’s shivering and having a fever. It’s feeling. All. All and all over our bodies.
Salgo i tre gradini irregolari dell’autobus e comincia a suonare “Actos inexplicables” di Nacho Vegas nel mio mp3. Per fortuna non c’è molta gente e riesco a trovare un posto in fondo per sedermi e sentirmi a mio agio per mezz’ora. Di fronte a me c’è un bimbo sorridente e con gli occhi tristi che si gira e mi guarda incuriosito; la sua mamma gli dice di stare tranquillo. Io lo guardo e sorrido, il bambino mi dice qualcosa, ma non lo capisco neppure lo sento, vedo soltanto le sue labbra che si muovono liete finchè la mamma non lo gira, lo siede e gli chiede di stare zitto. La mamma preme il pulsante del campanello per richiedere la fermata dopo che io e il bimbo ci salutiamo con gli sguardi; scendono e il bambino grida :”Addio!”. L’autobus si mette in marcia lasciandosi dietro un parco grande, ameno e pieno di bambini felici.
Attraverso il finestrino un po’ opaco guardo tutti gli alberi che sfilano lungo la strada: quelli verdi e di grande fogliame ed anche quelli piccoli e con le foglie secche. Ma le differenze scompaiono quando l’autobus accelera. Guardo anche le case, e immagino la storia di quelle piccole e trascurate che, sicuramente alcuni anni fa, sono state belle e affollate. Penso agli avvenimenti che le hanno portate all’abbandono e noncuranza. Mi piacerebbe, un giorno, scriverne la storia e pensare che qualcuno la leggerà.
Finisce la canzone, aspetto emozionata la seguente, ma niente, non si siente niente. Tiro fuori dalla tasca il mp3 e lo guardo: “batteria esaurita”, si legge. “Cavolo!”, grido. Due signore mi guardano: una è esile, l’altra è grassa, ma tutte e due hanno i capelli ricci e un po’ spettinati, gli occhi vivaci e la pele scura; non c’è dubbio che devono essere sorelle. Io, arrossita e sorridente, le guardo e bisbiglio: “scusate”. Le donne ridono, ricominciano a chiaccherare e si dimenticano di me. Io, tranquilla e pensosa, rientro nelle case abbandonate e vecchie, ma belle e atraenti della città.
Cuando pienso en Alfonsina Storni, poetisa argentina de origen suizo, dos (bueno, tres) cosas me vienen a la mente: la canción Alfonsina y el mar de la autoría de los argentinos Ariel Ramirez y Félix Luna, obviamente dedicada a Storni; y uno de los poemas de la escritora, Versos otoñales. Lo anterior me lleva a la tercera razón por la que Alfonsina ha tenido un gran impacto en mí: su suicido, precedido por una nota en la que aclara el modo en el que lo hará, “Me arrojo al mar”. Y no es cualquier mar, es el Mar de Plata, característico por sus escollos. No había escape, la muerte la atraparía.
En cuanto a la canción, desde la primera vez que la oí, cuando niña, me pareció hermosa; si bien no la comprendía en su totalidad, la musicalidad de las palabras y la melancolía de la música golpearon mi inmaduro corazón que ignoraba esos conceptos. Además de la maravillosa versión de Mercedes Sosa, Andrés Calamaro grabó una hace algunos años, de acuerdo con mi pobre cultura y gusto musical, considero que es una de las mejores versiones logradas. He aquí la muestra:
El poema, Versos otoñales, lo descubrí recientemente, en el primer año de mi carrera, cuando buscaba un poema sobre el cual hacer un ensayo… al final, no escogí ese poema, bueno, en realidad ni siquiera escribí ese ensayo (no hubo una buena conexión con el profesor y decidí cambiar de grupo). Sin embargo, desde la primera lectura el poema de Alfonsina me impactó (incluso lloré), sé que no es de sus mejores escritos, al menos en cuanto a la técnica, pero, dado que a mí la técnica no sé me da, es más no puedo ni comprenderla bien, para mí es un gran poema. El hecho de que ella lo haya escrito tan joven es otro de los datos que me impresiona, lo publicó a los 24 años, es decir que lo había escrito antes de esa edad, y en esa etapa tienes una visión muy lejana de la muerte, sí, sabes que está ahí, pero no, no crees que llegará tan pronto. El hecho de que ella hable de la vida que ya está terminando puede representar dos cosas (o eso creo, no sé con exactitud, no confíen en mí): 1) que quien habla en la poesía de verdad esté al final de su vida, en la vejez, con el cuerpo desgastado, o 2) que se siente al final de su vida en la juventud, sin tener el cuerpo realmente debilitado. De una u otra manera, el saber que la muerte está cerca y el no aceptarlo es una situación en la que ninguno se quiere encontrar, la fugacidad de la vida es una condición con la que el hombre ha tenido que lidiar y que no ha podido tolerar. Aquí el poema:
VERSOS OTOÑALES Al mirar mis mejillas, que ayer estaban rojas,
he sentido el otoño; sus achaques de viejo
me han llenado de miedo; me ha contado el espejo
que nieva en mis cabellos mientras caen las hojas…
¡Que curioso destino! Me ha golpeado a las puertas
en plena primavera para brindarme nieve
y mis manos se hielan bajo la presión leve
de cien rosas azules sobre sus dedos muertas
Ya me siento invadida totalmente de hielo;
castañean mis dientes mientras el sol, afuera,
pone manchas de oro, tal como en primavera,
y ríe en la ensondada profundiad del cielo.
Y lloro lentamente, con un dolor maldito…
con un dolor que pesa sobre mis fibras todas,
¡Oh, la palida muerte que me ofrece sus bodas
y el borroso misterio cargado de infinito!
¡Pero yo me rebelo!… ¿Cómo esta forma humana
que costó a la materia tantas transformaciones
me mata, pecho adentro, todas las ilusiones
y me brinda la noche casi en plena mañana?
En fin, considero que Storni es una poetisa que vale la pena conocer y analizar (especialmente si lo hace alguien mejor que yo), ya que su trabajo muestra una gran fuerza de introspección, algo siempre difícil de lograr. Y sí, sé que su cuerpo fue recuperado, e insisto: Y se la llevó el mar. Ahí se fue su esencia, ahí se fue ella, y quedó, como bien diría mi madre, “sólo la carcasa, que viene prestada.”
Se una strana nave atterrasse su uno dei parcheggi della città e di essa uscissero migliaia di creature mai viste. Cosa fareste? Li accogliereste amabilmente senza domande? Oppure li rinchiudereste per paura? É di questo modo come gli alieni sono ricevuti nel 1982 a Johannesburg nel film District 9, una produzione americano-neozelandese dell’anno scorso.
Le creature vengono ostilmente isolate nella stessa zona dove sono discesi e questo luogo è chiamato distretto 9. Per 20 anni, malgrado le difficoltà linguistiche e le attriti fra le razze, riescono ad aver una “buona” convivenza finchè il confronto fra “umani” e “non umani” rende più difficile poter vivere insieme nella città: “i gamberoni”, come sono dispregiativamente soprannominati, devono essere trasferiti altrove. Eppure quando questo sarà cominciato gli alieni non saranno pazienti affatto ad aspettare cosa succederà senza fare qualcosa per difendersi.
Il regista esordiente Neill Blomkamp riesce, con l’appoggio di Peter Jackson nella produzione, a mettere in luce in questo film i problemi della migrazione, della segregazione sociale e del razzismo.
La vicenda fantascientifica è presentata come un documentario perciò i dati necessari per poter capire tutti gli avvenimenti sono svelati, a poco a poco, attraverso le testimonianze delle persone che hanno vissuto quel fatto, degli specialisti e ricercatori che rivelano le sue ipotesi e sopratutto delle scene molto realistiche che fanno sentire lo spettattore dentro la situazione.
Un elemento molto importante di questo realismo sono gli effetti speciali: gli alieni, la nave, l’insediamento in mezzo alla città e l’interazione tra le creature e le persone reali (soprattutto quella tra il protagonista, Wikus Van De Merwe e l’alieno Christopher Johnson) sono molto naturali e convincenti. Anche se il film è pieno di momenti di azione ci sono inoltre scene commoventi e perfino alcune comiche.
Il film ha la sua origine in un cortometraggio, Alive in Joburg, dello stesso regista sudafricano, che riguarda anche alla tematica del apartheid. Sia nel film come nel cortometraggio, l’idea è quella di parlare dell’umanità disumana. Alla fine sorge una domanda: chi è più umano? te o Christopher Johnson?
Creo que la mejor manera de comenzar a escribir es hacerlo acerca de algo que amas, y una de las cosas que yo amo más es la música, dentro de esa categoría se encuentra una escocesa y meláncolica banda que adoro: Travis.
“I had a nightmare.
I lived in a little town
where little dreams were broken
and words were seldom spoken”
Así es como abre la canción”3 Times And You Lose” (y todo el disco The Boy With No Name), despertando de una pesadilla en la que la mente, la imaginación y los ideales no existen, un pueblito en el que las palabras rara vez son pronunciadas. Un pueblito que se parece mucho al mío, del que quiero salir algún día, una pesadilla de la que quiero despertar.
Atrapada en un pueblito del que no puedo escapar,viendo otros pueblitos en los que sería agradable despertar, así vivo. Lucho cada día por escapar, leo, aprendo, no dejo que mi mente se vuelva inutilizable. No permito que las palabras pierdan su sentido al no ser pronunciadas. Hablo, leo, pienso. Al final moldeo mi sentidos, mis opiniones, creo mi libertad y, aunque una “little voice says ‘you’ll never get out of here’”, yo respondo: “Che me ne frega quello che dici!!!”.
El video lo hice ya hace algún tiempo, no es la gran obra maestra, pero considero que el arte es la visión que cada persona tiene del mundo, aunque ese mundo sea sólo el propio. Ése es mi mundo, mucho más grande que mi pueblito.
@NachoVegasYTE Muchas gracias x la organización d la firma d ayer. Honestamente pensé q sería 1 desastre, pero todo salió a pedir de boca :D 2 months ago
almondsnotsocool
